MIGUEL ÁNGEL ESCUDERO:
"Parla es un pueblo ideal para rodar"

«Miguel Ángel Escudero, posando para nuestros lectores.»

El cineasta parleño finaliza el rodaje de su octavo cortometraje, Mala Sombra, una historia centrada en el mundo del boxeo

Una entrevista de
ÓSCAR RESINO BELLO

Miguel Ángel Escudero es uno de esos especímenes raros que uno se encuentra por nuestro municipio. Autodidacta de profesión y cineasta por vocación, este joven talento no esconde su condición de vecino de Parla. A pesar de su corta carrera, atesora una gran experiencia como realizador, productor y guionista de cortometrajes e incluso tiene entre manos su primer largometraje, titulado Tormenta de cerebros, cuyo proyecto anda paseando de puerta en puerta a la caza de su gran oportunidad. A poco que se lo proponga, triunfa.

PREGUNTA: -¿Cómo fueron sus primeros pasos en el cine?

RESPUESTA: -Colaborando en un cortometraje con el realizador David Utrilla, aquí en Parla. Nos juntamos varios jóvenes para llevarlo a cabo, asumimos varias funciones cada uno y lo concluimos a finales del año 95. Surgieron mil problemas, pero como era mi primera colaboración yo no sabía si me iba a gustar estar en un rodaje. Me encanta todo lo que conlleva. No sólo descubrí que me atrae ver películas, sino participar en ellas y hacerlas desde dentro.

-Usted es ahora director, guionista, realizador, productor ¿Un buen director puede ser un buen productor o pertenecen a mundos totalmente distintos?

-Un director es un mal productor porque generalmente en el mercado del cortometraje, el director es el productor. El primero sabe cuáles son sus limitaciones pero también intenta darse todos los caprichos mientras que un productor profesional intentaría limitarte. Te sirve para conocer todos los aspectos de un rodaje. Si a la faceta de director la añades la de productor, conoces la otra versión de la persona. Y cuando llegas a un rodaje profesional podrás conocer porqué un productor profesional toma esas decisiones. Lo difícil es que el productor te comprenda porque hay muy pocos, por no decir ninguno, que hayan sido directores, por eso no se ponen en su lugar. Sólo van a ahorrar y a hacerlo lo mejor posible pero a veces sin colaborar mucho.

-El festival ‘Párlame de Cortos’ está ya consolidado en la programación cultural de Parla. ¿Cómo surgió la idea y en qué nivel artístico se encuentra?

-Empecé a organizarlo desde el año 1999 a 2001. Era una muestra de cortometrajes cuyo nombre se le ocurrió a un amigo mío de Parla. El nombre es genial porque engancha, a todo el mundo le encanta. En las tres ediciones hubo una media de trescientos asistentes por cada muestra. A los tres años quise dar el siguiente paso profesional que era acercarme más a Madrid y allí organicé dos festivales de cortometrajes con la Plataforma de los realizadores. Me desligué de la organización de la muestra parleña que luego se convirtió en certamen y lleva tres ediciones. No puedo decir qué nivel tiene porque no estoy en contacto con ella. Creo que tiene un buen nivel a escala provincial porque llegan bastantes cortometrajes.

-También escribe guiones, una faceta en la que o se es brillante o no se es nada.

-Lo más importante es saber si uno está contando cosas interesantes o tonterías. Hay que saber que puedes estar escribiendo diez años pero tienes que darte cuenta si realmente vales para ello o si no interesa a nadie lo que cuentas. Dicen que para contar hay que vivir. Yo no es que haya vivido mucho pero casi todo de lo que yo escribo parte de mi imaginación, con una base realista a partir de unos apuntes de aquí y de allá. Hay gente que se cree que está narrando la idea del millón, pero hace falta algo más para que llegue al público. Te tienes que involucrar más en cada idea que escribes y nunca dejar de escribir.

-¿Cómo es la experiencia de recorrer la geografía española con un cortometraje bajo el brazo y presentarse por los festivales? ¿Pesa más el hambre de triunfo o la posibilidad de hacerse un hueco en la profesión más allá de los premios?

-Cuando haces un cortometraje, lo que la mayoría de la gente debe pensar, si se quiere dedicar a ésto y sabe en qué medios se está moviendo, es que la inversión que haces no la vas a recuperar. Cuando lo acabas, la ilusión que tienes, siendo honesto, es que lo vea la gente. Si lo que quieres es ganar dinero con el corto, es que no estás en la profesión adecuada. Como en cualquier arte, hay que trabajar para vivir, pero en este mundo es duro ver cómo se hacen muchos cortometrajes que no se llevan ningún premio y eso no quiere decir que estén mal hechos. El director quiere que su trabajo se vea. Simplemente que te seleccionen para un festival es ya un premio.

"Lo más importante es saber
si uno está contando cosas
interesantes o tonterías"